天才一秒记住【舞会小说网】地址：https://www.whwtrl.com
“钢琴曾一度关注精神和物质诉求之间的关系，家庭和社区之间的关系，世俗的和神灵之间的关系。
这个乐器真正代表超越文化的概念。”
[8]
在关注传统乐器和现代文化问题上不仅是罗斯坦一人。
在达特茅斯大学负责电子音乐工作室的约翰·爱波顿最近说：“今天的年轻人更多以玩乐和发明看待音乐。
音乐上的技术革命已使对发掘天才的工作毫无意义……我们有义务告诫大家他们生活的社会，我们不能总是生活在过去。”
[9]
即使在音乐圈外，教育界的领军人物对年青一代的智力成长也不大乐观。
大学理事会研究部主任，罗伯特·喀麦隆关于口语考试的评论近期被引用，他说：“我深信很难突破口头表达能力的大转折。
流行文化和人们交流的方式降低了改善这点的迫切性。”
[10]
对学习时事政治的学生来说，以世界末日的观点来看一些情况是正常而且健康的。
不管怎样，这是可以引人注意的有效办法。
最近半个世纪，音乐界发生了天翻地覆的变化，这是毋庸置疑的，如果我们的社会想继续有充满活力的音乐力量，那我们必须仔细准备评估现状，以期坚信的文化艺术形式能开花结果并向未来发展。
回到我之前的问题：是否音乐家过剩？答案：绝非如此。
然而，今天有很多人演奏乐器并计划以此为生。
我很爱引用茱莉亚学院管弦乐研究部主任奥拓-文纳·穆勒的话，他在本学年第一次交响乐团排练后说：“茱莉亚学院是个音乐学院，不是乐器学院。”
两者的区别有明显和重要的原因。
数字或声乐效率不会产生音乐家。
这一演奏能力必须与阐释我们音乐遗产伟大思想的知识头脑相连。
美国太多高等院校在培训乐器演奏家，而不是音乐家。
这些毕业生离开学校时带着与真正音乐家一样的职业期待。
结果是艺术标准混淆充斥市场，使很多有成就的音乐家懊恼。
1984—1985学年，国家音乐学院联盟报告说，美国高等院校至少有六万五千名音乐专业的学生。
大约一万两千多学生同期毕业。
报告并没有进一步提高统计数字，但很显然这些毕业生不可能全部都能找到工作，尽管一大部分人都从事教学工作。
任何新的提升国际音乐教育的努力必须由真正的音乐家来担当，而不是乐器演奏者。
在过去的20年里，我们看到美国做古典音乐演出的市场宣传大革命。
回顾起来，我会把此努力和世界末日场景来比较，1987年福特汽车公司花费了成百上千万美元为销售T型汽车做市场宣传。
尽管如此，我们今天还是看到各种音乐机构通过新订阅方式，试图对同一种产品重新包装销售，手册更豪华，流行音乐和古典音乐并列，宣传“两栖艺术家”
即有吸引古典音乐爱好者，又让爵士、流行乐或摇滚乐迷着迷的艺术家。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！