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呼吁全国院校恢复音乐课程，强调高标准和教育质量的倡议会大有益处。
但类似这样的倡议并没有得到全面支持。
有些人觉得这种表演和制作机构与院校挂钩的合作关系是误导。
正如电影制作人爱伦·米勒写道：
公立学校的艺术课程要想在孩子们的生活中起到真正的作用，必须定期的提供由经验丰富以及较强技能的专业教师指导的长期培训。
一位好的艺术老师需要经过多年的培训，并不是所有表演者都是好的艺术老师。
如果一位外来的艺术家认为凭借艺术性和热情就能对付课堂里的一群孩子，那是很大胆的看法。
这一计划并不能保证艺术教育者充分展示自己的才能。
而且忽略了培训教师的职责。
尽管该计划讲到“艺术和数学、科学一样，不仅仅是通过接触而学到的，学艺术的一个重要成分是制造艺术”
，接触艺术是本计划依赖的基本。
该计划太偏重外界表演艺术家不定期的授课。
但因为这个计划填补了空缺而为之争辩是危险的。
如此大笔资金的投入会使任何人相信危机已不复存在，对真正的艺术教育立足扎根造成困惑。
即使校长们、学区主管和家长都买艺术教育的账，也不会影响学校待资金用尽后再次砍掉艺术课程。
没有人会冒险拒绝安妮伯格基金会的捐赠。
但那些被索取匹配资金的人士应该提出有条件的捐赠—制订一个新计划，把聘用和培训艺术教育老师作为教学大纲的一部分，列入纽约学校的年度预算。
[3]
振兴预科层次的美国音乐教育体制不会是轻易的。
除了否认问题的存在外，还有个麻烦的问题就是丧失了很多合格的音乐教师。
从事音乐教育培训的美国高等教育机构必须警觉升学和毕业标准。
如果一个人不能有效的演奏和发挥自己的乐器，他也不会成为一个称职的音乐教师。
同样，应该鼓励学习表演专业的年轻音乐家们出去教课，不仅作为专业活动的一部分，也让其他人分享他们的才华。
我希望主要开设表演艺术课程的院校，开始把教育学等课程列入教学大纲，这样学生们可以掌握表演艺术家当老师的概念。
茱莉亚学院最近开设了类似的课程，受到了师生们的普遍欢迎。
作为艺术和教育社区，我们必须保证在音乐教育和音乐表演领域的标准是现实的、严格的，教育机构的存在是为扶植学生的而不是为自身的生存。
尽管无法对音乐表演质量设定统一规范，但我们必须在道义上有自知之明。
如果某机构明明知道该学生毕业后没有从事表演艺术的潜力，还是录取他攻读音乐学士学位，这样做是不道德的。
我听过不应该让教师预见未来，录取过程总会有变量，教育项目不应基于就业市场等争论。
我对这些争论也很敏感，但我必须回应，一个专业音乐家在面试学生时，一定会知道该学生是否会在表演艺术方面有所造诣，并是否会以此为职业生涯。
我们应该牢记：一位攻读音乐学士学位的学生，要比学习其他文科专业的学生早两三年做出职业和人生选择。
尽管在过去的25年里，通过资质鉴定加强了音乐学士的课程，但这个领域还是很狭窄的，主要集中在衍磨表演的卓越性，相对忽视其他课程。
提供这类教学课程的机构应评估录取标准，并为申请的每位年轻人提供审慎的指导，使他们理解所做出的职业选择意味着什么。
音乐教育专业近年来也受到攻击，造成如此高殊荣和迫切需要的课程被视为敷衍了事，满足自身而遭到诋毁和丢弃。
我同意音乐教育学位应该经受审核和检查。
在本科层次，通过加强对定性表演的要求，在硕士层次，多在课堂和合奏上实践，少传授理论课，这样，我认为音乐教育职业会充满活力。
好几个设有音乐教育专业的美国著名机构都在评估目标和教学大纲。
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