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谈山水画创作
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从中国绘画近两千年的历史来看，历代都有山水画名家出现。
如果从他们的画迹题材来分析，可以归纳成两类画家。
一类是专门拟写古人笔意，追求笔笔宋元，崇尚古意，提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”
的论点，如元代赵孟頫、清代四王。
另一类画家是以师法自然为主，崇尚以自然为师，走写生的道路，提出“外师造化，中得心源”
（唐·张璪语）、“搜妙创真”
（五代·荆浩语）、“搜尽奇峰打草稿”
（清·石涛语）的主张。
这一富于现实主义精神的优秀传统，推动了山水画的发展。
但在具体朝代的历史时期中，这一类画家不一定是主流，有时还是孤立的少数派。
坚持这正确主张，需有艰苦奋斗的勇气。
今天，“师法自然”
这一观点不论在理论上还是实践上，当然都已不成问题。
上次，我曾举过荆浩的例子，今天仍从荆浩谈起吧！
荆浩隐居在太行山洪谷，那里有大片古松林，数十棵大小古松树，形态各异，“因惊其异，遍而赏之。
明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”
（荆浩：《笔法记》）。
这段记录，说明荆浩的写生态度是很严肃的。
他十分刻苦勤奋，竟画了上万幅画稿，才自以为把古松树的“真容”
表现出来。
这种态度很值得我们学习。
能否有这种严肃认真、刻苦求进的精神，是创作取得成绩的先决条件。
荆浩提出“搜妙创真”
的主张，与石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”
极为相似。
荆浩在《笔法记》中解释“真”
说：“似者得其形，遗其气。
真者，气质俱盛。”
这当是山水画创作的基本要求吧！
山水画创作有时是如何在写生画稿的基础上加工提高的技术问题。
我们从某地写生回来，画了很多写生稿，首先要从写生稿中挑选在意境、表现技法上都较成熟的一幅为基础。
有时成熟的写生稿，本身就是创作稿。
这得由你写生过程中，对主题、意境的领会深浅而定。
如果构思成熟、意境表达已经充分，那么只需在形式笔墨上提炼加工就行了。
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