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第四版序
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在2010年出版的《平面设计200年》第三版前言中，我们曾写道：“任何一本书，只要是在历史框架内叙述，那么它在一二十年后就会过时，甚至用不着一二十年。
这一论断对平面设计而言可能是双重的，因为它的主题转瞬即逝，因而也会在更短的时间内变迁。”
考虑到此生有涯，增补的能力也有限，我们在结语中说：“也许这（第三版）是我们最后一次出版《平面设计200年》了。”
当然我们也留了一手，加了句：“哪里有生活，哪里便有设计。”
奇迹般地，我们在2018年出了新版——这是这本书最新也是真正的最终版本，我们深以此为傲。
三十年前，也就是1988年，当我们出版了第一版《平面设计200年》时，平面设计史的研究尚处于起步阶段。
这一领域的开山之作，是已故的菲利普·B.梅格斯（PhilipB.Meggs）所撰写的《平面设计史》（AHistraphi），于1983年出版（目前在AlstonPurvis的指导下出版了第六版）。
《平面设计200年》希望从一个稍微不同的视角回望平面设计的历史，以对梅格斯的著作做一个补充。
我们并没有从洞穴绘画开始一路走来，像其他设计史著作一样按照时间顺序并从现象学角度记录平面设计的诸多遗产。
我们所做的是审视19世纪晚期以来呈现在我们面前的设计艺术，探索在商业和政治的框架内平面设计的风格如何变迁，了解它是如何受到社会因素的影响并反哺社会，以及它如何让处于大文化历史中的每一个时代都旗帜鲜明。
与梅格斯及后继者的设计史作品（如今这类设计史作层出不穷）丰富充盈的案例呈现不同，本书更多的是对设计史一种别出心裁的鸟瞰。
我们之所以在2000年编写了修订版，是因为平面设计的经典以一种充满争议的方式开始发生重大变化。
20世纪80年代末和90年代，当数字工具为设计师打破传统或通过“复古”
的形式回归传统带来新的机会，并激发出新能力时，我们知道，数字成为新平面风格的保护伞，而这种新风格正从新技术脱胎而来。
后现代之后，便是数字时代。
我们编撰的类目或许并没有在艺术或设计史上被普遍接受，但其意义在于，它引领了那个时代平面设计前瞻的方向。
到2010年的第三版时，技术已经变得至关重要，但对于平面风格转变的趋力变弱了。
我们在这一版中增加了“新世纪风格”
这一节，来陈述平面风格的新发展。
这是一个更庞大、边界更模糊的范畴，包含着这十年来涌现出的诸多新风格与新方法。
我们的分类是主观的，也是客观的。
很显然，设计师们被趋势的洪流裹挟着前行，部分是因为新技术和新平台需要新的设计语言。
然而，从客观的历史视角来看，这些设计风格是通过推演和解释形成的。
如果我们发现某件东西“潮”
了不止一段时间，便可以将它确认为一种风格，并且一直沿用下去。
对于第四版，我们再次从“潮”
的角度来审视平面设计。
我们并不知道，我们新增类目“潮人设计”
中的设计究竟只能流行一段时间，还是能够经受住时代的风浪。
但就目前而言，它包含了我们所认可的那股年轻的平面设计浪潮，这股浪潮已经渗透到印刷品、屏幕和运动中，并以前所未有的方式影响着我们的生活。
历史正在被创造，但是在它的创造过程中，我们很难猜到哪一部分会被历史铭记。
因此，这第四版也是最终版中的“潮人设计”
类目，也可以被视为一种基于经验的有根据的猜想。
史蒂文·海勒西摩·切瓦斯特
2018年
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