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第三章相见之后：现代主义情绪上的汉诗审美和汉字诗学萌芽
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通常认为，由诗人参与的翻译汉诗到英文的活动构成汉诗对美国诗学作用的“上半部分”
。
下半部分则是创作，使用亚洲的形式和内容，如上文提及对意象的处理方法，如并行句法、简略句式、复调、异化、物化、含蓄、多线性等。
此外美国诗人还藏身翻译和创作异国情调背后，对东方主义的塑造以及西方思想规范的演变进行批判和反思，由此展现现代男性女性在现代主义扩张带来的文化挪用过程中的自由和力量[1]。
然而笔者认为，这种“翻译+写作”
的观点不太全面，它只看到汉诗进入后的表面影响，却扰乱东西方诗学交汇的历史性，忽略汉诗进入之前，美国诗歌或者英语诗歌对简略句式、并行、含蓄的看法，也未能突出汉诗的特殊性，任何一种古老文明的诗歌被美国诗人看见大抵都会产生审美上的变化，只是变化的程度与深度问题。
或许，比较现代诗歌运动之前的美（英）国诗坛对并置、简洁、含蓄等中国诗歌明显特点的看法以及后来发生的审美变化才能真正凸显汉诗的影响力。
现在人们知道，汉诗进入之后这些特点的值变为正值（即诗人对其持肯定态度），如果在进入之前为零值（即诗人对其不置可否或者根本不知），那么汉诗进入将引发一次伟大的诗学启蒙运动，美国诗人从中国老师身上见到学到从未听闻和接触过的美学方法。
如此说来，美国诗坛势必表现出特别强烈的中国性甚至被中国化，可这明显与事实相反。
同样按照这种思路，汉诗对美国诗坛的广泛影响，不必等到20世纪初的现代诗歌运动，当19世纪末汉诗英译积累到一定程度时便可[2]。
此假设不成立，说明这一次经由现代化诗人之手进入美国诗坛的汉诗在审美上一定有别于早先时代的汉诗英译。
它成功作用于美国诗坛，让后者将并置、简介、缺乏曲折变化等现代诗学特征的审美属性从负值转化为正值，或者促进其正向转化的进程。
简言之，美国现代诗人带来的中国诗学[3]扭转促成了，而不仅是介绍引进了，许多诗歌现代化得以实现的美学属性和情绪。
简单来说，是对受到从前主流审美观念压制的诗歌方法的解放。
从深层次上考虑，是作为局部的美国诗歌，在认识和进入作为整体的世界诗歌过程中搭建的典型诠释学循环（hermeiccircle），即部分和整体必须在诠释建构中取得一致，双方才能够和谐地相互表达。
美国诗歌现代化之前的审美先见既是认识汉诗的知识背景，也在诠释学循环之下成为深受汉诗影响的目标“前景”
（fround）。
伽达默尔（Gadamer）同时认为，成为前景并且变成别人能够理解的断言（assertion）的内容，前提是言说者认识到并且尊重他和所言物之间的真实距离，承认事物“独立的他者性”
（iherness）[4]。
汉诗等他者文学和美国诗人之间无法缩减的距离，保证其后产生的美国诗学对自身美学实践深刻审视。
相应的，看到美国诗歌早先存在的偏见，就可以进一步认清汉诗带来的美学动力。
首先是对细节的专注。
语言和文字的关系自古希腊时代便有讨论。
19世纪的约翰逊·塞缪尔（JohnsonSamuel）认为伟大的思想总是大致的、普通的，不能将观察的眼光“降格到对细节的描述”
（iionominuteness）。
试图着力观看事物而发现新奇的作家永远不可能有大作为，因为“重要的事物不可能逃过既有的观察”
。
用分析的方法追求细枝末节，将图像破解成碎片注定和崇高无缘。
浪漫主义相信先验经验，对超越客观世界的心理性偏好明显与现代主义注视客观世界的视觉性偏好相冲突。
若突出呈现事物的某个局部，却未能建立局部和整体之间的有机联系，诗人所见则脱离真理，也无关自然。
意象，或者图像需要和观察者的情感（se）粘连。
脱离情感的意象只是一堆支离物体杂合，根本算不上诗。
因此诗歌无关事物本身，故更少关心具体用何种方法去单纯地、精确地呈现事物。
诗所喜悦的乃是“展示比事物本身更加让思想愉悦的观点”
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