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第二章相见之初：现代主义阅读中的《神州集》和《松花笺》02
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在洛威尔眼中，自由诗并非现代诗歌的唯一选择。
思想需自然地依托在合适妥帖的韵律结构上，无论此结构是否属于先前存在的某种“体”
，或者当下流行的自由体，复调散文等，或者全新的原创形式，因为“新的抑扬顿挫意味着一种新的思想”
[76]。
这意味着当面对汉诗这种看似陈旧（至少完成于数百年之前）实则新颖（如何为现代诗歌运动所用）的文学材料时，不但完全有理由抛开原作韵律形式的局限，用新的结构和思路去阐发，同时也不能忽略新的诗学形式和结构的实验以及建设。
观察汉诗当然不可避免“破”
，破的同时必须有所立，否则“新的抑扬顿挫”
又有何用？此外，现代诗强调“集中”
（tration）[77]，将各种感官获得的刺激信号在简短的诗行中集中，造成并列、重置、对立、互补等效果。
集中和现代主义片段化（fragmentation）对立并且统一。
片段化和集中两种观察态度都可以追溯到早先休姆等诗人提出的关于具体（crete）的主张。
对具体事物精确描绘一方面取消传统表现方法注重的整体性和完整性，因此所见多为缺乏关联的局部特写；另一方面局部描绘零而不散，通过诗人精心布局反而在语义表达和思想发展等不同层面出现一致性和连续性。
换句话说，过去时代的诗人总是竭力表现（represent）事物，因此用铺垫，有头尾，借助主谓宾等各种语法和修辞手段去达到目的，文字和事物以及文字与文字之间的关联由作者完成，阅读的主要任务是理解和领会。
对本质上十分简短凝练的汉诗的翻译更充分体现了如此努力和它的无用。
现代诗人已经意识到这样做只会延迟描写对象的出现，削减其生命力，并耗散文字的力量。
通过“呈现”
（present）抓住具体事物，放手让文字自己去寻找形成表意结构，阅读因此成为诗歌方程式的一部分，依靠解码文字生成的诠释能力，超越了文字本身，填补文本在形式和内容上的空隙。
如此方可从容应对用一个完全陌生的句法构建的中文。
庞德依照类似的思路删改艾略特诗作《荒原》，去掉叙述承接和过渡，尽量只留存戏剧化片段。
20世纪后期出现的语言诗派也间接由此受益。
不难看出，现代派诗人在后印象主义、立体主义等美学实践启发下，关注点已经从表现转向呈现，文学活动重心放在“成为”
上。
这也是洛威尔完成《松花笺》的真正意义所在。
此时她对汉诗已经有一定接触。
即便尚未领略到“枯藤老树昏鸦”
这种语法极度片段化，写意又非常集中的诗句，她所领导的现代派以及和她反目的庞德，作为现代化运动大潮中的一股势力在许多方面正在有意识地取法汉诗。
据她自己说“含蓄是我们从东方学来的重要东西之一……使人们在心中想到某个地方或某个人，而不是去直接描写这个地方或这个人”
[78]。
可惜她的收获因为诗人英年早逝而凋零。
在她身后，现代诗歌运动的另两位重要人物同样意识到形式对于诗歌现代化的重要性。
汉诗等其他国别文学进入美国诗坛的重要意义并非告诉人们多少年前在遥远的东方发生过怎样的故事，而是翻译汉诗在形式实验上取得的突破。
“诗歌即是创造新的形式”
，[79]威廉斯认为任何用十四行诗形式写成的诗作都不可能超越12世纪的意大利。
再依托古人诗歌形式去表述今人思想的做法乃是死胡同。
艾略特在20世纪50年代回首这场运动时也说：“时不时便会有某些文学形式和内容上的革命或者突变发生”
，某些过去的写作形式“不能再对应当代新的思想、感觉和言语模式”
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