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第二节维龙的艺术表现情感论
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欧仁·维龙（EugèneVéron，1825-1889年）的《美学》发表在1878年，为丹纳《英国文学史》和《艺术哲学》面世十数年之后。
就维龙的《美学》继承了丹纳的实证方法和着眼于艺术的社会生成因素而言，它也还可以被归入这个时期以丹纳作为代表的实证主义美学流派。
但是维龙《美学》在美学史上的地位和意义，并不在于它接受了丹纳的影响，而在于它将情感表现确立为艺术的目的，而突出了艺术家的个性。
维龙的美学思想对后代美学产生过一定影响，他的艺术作为情感表达的观点被列夫·托尔斯泰直接搬了过去，他的代表作《美学》，曾由日本哲学家中江兆民于明治初年以《维氏美学》为名译成日文。
维龙对美学的定义基本上沿承了从黑格尔到丹纳的视美学为艺术哲学的传统。
他不同意美学就是研究美的学问，认为美学作为一门科学，研究的应当是艺术中的美。
他的《美学》一书由此分为两个部分，来谈艺术中的美学问题。
第一部分是艺术本体论，包括《艺术的起源和组成》、《审美快感的源泉及特征》、《趣味》、《天才》、《什么是艺术》、《什么是美学》、《装饰性艺术和表现性艺术》和《风格》等章节。
第二部分是艺术分门别类后的论述，包括"艺术的分类"、"建筑"、"雕塑"、"绘画"、"舞蹈"、"音乐"和"诗"等章节。
艺术作为情感的表现，基本上作为全书主旨一路贯穿了下来。
全书引论中，维龙提出，艺术仅仅是人类机体的各方面因素自然而然地造成的一种结果，而不是别的什么东西。
人类机体的组构，使这机体能在各种形式、线条、色彩、运动、声音、节奏和图像的一定组合中找到自身的一种特殊的快乐。
如果说这一以人体的生理结构来阐释审美快感的思想明显带有这一时期自然科学方法盛行的时代特征，那么紧接着作者强调，上述艺术形式的组合，只有在表达人类灵魂的情感和感觉时才能给人带来快感，则是将艺术家的情感，当仁不让放在首位了。
《美学》第一部分第五章《什么是艺术》可视为全书的一个核心章节，作者在这里翔实考察了艺术同情感、情感同社会的关系，并且提出了直接影响到托尔斯泰的艺术表达情感的定义。
托尔斯泰紧拉住情感的同时对美则表示不屑一顾的态度，认为它再是界说也说不清楚，故而坚决反对艺术同美挂钩。
与托尔斯泰不同的是，维龙则认为强烈情感的自然表达作为艺术的定义，它同样也是美的定义。
维龙追踪艺术发展的过程中，突出了艺术形成的社会因素。
他指出艺术和人类同时诞生，在人类的思想和行为中大都有着艺术的存在。
原始石器时代，石器工具的制作中，艺术因素就在石器外形上间接地表现了出来。
原始的绘画和音乐（后者可为史前人类穴居山洞中发现的乐器证实），则成为艺术精神的直接表现。
但维龙强调原始艺术只是人类某种天赋的无意识表现，是一种集体艺术。
他以古印度的《吠陀》梵歌为例，指出这些集体创作的颂歌表现的是远古印度河边雅利安人的恐惧和希望，唯其是纯粹情感的流露而没有艺术上的刻意雕凿，它表达的情感尤有异乎寻常的力量。
情感固然是主观的，然而它们的表达形式，则又是客观的。
总之，古代艺术带有一个民族的种种特点，表达出这个民族的种种情感，它不属于任何一个特定的诗人，它是一种全民族的艺术。
应当说，这里丹纳三要素文学决定论中种族一因的影响，是清晰可见的。
维龙对近代艺术的看法却不乐观，而且概念也比较模糊。
他认为近代艺术的标志是艺术意识到了自身的存在，其结果是艺术家的个性愈益突现，虚荣性极度膨胀之下，竟至时而走到了否定艺术的地步。
古代艺术的质朴情感**然无存，原始艺术的自**感让位于近代艺术的矫揉造作，于是后者每况愈下，终于堕落成学院派的艺术。
近代艺术的跨度维龙语焉不详，不过总的来看这段肤浅替代真挚情感的衰败时期好像太长了一些，当维龙提到颓废之后有辉煌的艺术复兴，德利耶（JacquesDelille）等辈诗人之后有缪塞和雨果接踵而至，一转眼已经到了他本人所在的19世纪。
这当然不是艺术史的事实。
关于各门艺术的源起和发展，维龙提到17世纪贵族阶级的戏剧和小说这两种文学体裁，已经逐渐被资产阶级的文学所替代，方法同样也改变了，描写和渊博的剖析让位给了行动，诗同现实生活一样，种种独特的性格正是通过一系列的行动显示出来。
音乐则如舞蹈，最初系由心灵中情感作用使然，而由身体活动之需自发产生，并且因为节奏和模仿，使它们成其为艺术。
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