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因此，美国人不会对由欧洲定义的古典音乐、舞蹈和戏剧表演艺术深感兴趣。
因此，艺术常常不被重视为社会的核心部分。
尽管这一争论具有说服力，而且有一定的道理，但它没有考虑产生于20世纪美国社会的流行文化的巨大力量。
通过电影、电视和录音，美国流行文化已被传递到地球的每个角落。
我们都知道很多国家都惧怕今天的西方（美国）流行文化。
作为调解世界口味的美国娱乐界有很大的财政赌注。
我并不是争论美国音乐、电视和电影界的领军人物有意识的模糊了所谓高尚艺术和娱乐文化之间的界限。
今天的美国社会面临着日益严重的问题，这就是很多美国公民没有接受过艺术方面的教育，他们对艺术能提高人类文明质量不理解也不欣赏。
在表演艺术界一个普遍存在的忧虑是，古典或高尚艺术受到流行艺术强大势力的威胁濒于灭绝。
无论你站在高尚艺术或流行艺术这场争论的哪一方，有一点是肯定的：这场争论和我们的文化一样古老。
20世纪通过消费者经济和先进的技术，加强了流行艺术的力量。
这场战争虽然古老，但现在流行艺术可能比以前更胜一筹。
这场争论在现代背景下提出的问题是，如何保留高尚艺术的利益，并且拥抱我们当今流行艺术掌舵的时代？换句话说，如何一面避免“博物馆综合症”
而另一面牺牲艺术标准来提高流行艺术所需的美学体验？
这个问题令人着迷的一点始于20世纪中叶，由于电视的发明和多产给我们发出了可怕的预警。
作为电视一代的首届成员，我清晰地记得父母和医生们不断警告我们，长期看电视会使人头脑发木。
这是否已经过去了，大家可以自由讨论。
但我们生活在一个高度视觉化的社会，目前艺术和娱乐界的趋势也证实了这一点。
我们都知道任何自尊的流行艺术歌唱家都不会在没有视频的情况下发行唱片。
MTV已经成为电视观众生活中必不可少的一部分，其实它的存在仅有十几年而已。
致力于演奏20世纪晚期古典音乐的克鲁诺斯四重奏大获成功。
原因在于他们上台演奏时，都着庞克发型和五颜六色的紧身服。
他们表演自选音乐很出色。
但我还不太信服，他们的巨大成功是出于对简约主义音乐的出色理解。
尽管我们还没到离开剧场时为舞美设计叫绝而吹口哨的程度，但近期在纽约发生的事情让我联想到，这样的场合也许不会太遥远。
大都会歌剧院上个演出季上演的《图兰朵》舞美设计如此庞大和夸张，观众对舞美的赞叹多于对演唱水平的赞美。
百老汇最走红的音乐剧是安德鲁·罗伊德·韦伯的《歌剧魅影》。
大部分呼声都是针对舞台设计造诣和票房的成功而来：预售票收入已高达一千八百万美元。
正如作曲家和钢琴家威廉·伯克姆指出：“在威尔第的歌剧里，音乐为首位，而在罗伊德·韦伯的作品里，音乐只是一部分。
马戏团演出时，要给大象找到合适的音乐，但我们应该看的是大象表演。”
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