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那些说要正襟危坐听巴赫的人，其实至多只说对了一半（甚至一半都不到）。
巴赫键盘乐，让我们找到一条回归赤子年华的心路，就是孩子听到音乐时最初的新鲜惊奇。
我们倾听，不只是用耳朵，而是用手和足来倾听、传达。
我们可以通过倾听，感受古尔德演奏巴赫何以不拘姿态，一边弹琴一边念念有词。
那身体语言，如爵士钢琴家一样，号召我们追随。
舞蹈界说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”
苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。
但还是用踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来伴奏。”
而舞蹈同时也是音乐的灵魂。
音乐与舞蹈，互为肉体与灵魂。
有无伴奏的舞蹈，也有无表演者的心舞。
《英国组曲》让我们发现音乐与舞蹈最古老的联系。
于是我们明白，为什么爵士乐手能够更好地理解巴赫音乐，因为它赋予演奏者以自由。
一个“老古董”
之中，创新因子取之不竭。
《英国组曲》泄露了巴赫音乐深受爵士乐手喜爱的奥妙，决定性因素不是巴洛克时代数字低音与爵士乐贝斯根音的异曲同工——不止一个爵士乐手尝试问津蒙特威尔第、维瓦尔第、拉摩等巴洛克大师，但只有巴赫才是“爵士乐鼻祖”
。
《英国组曲》表明，巴赫键盘乐有一种惊人的单纯与均衡，使爵士乐手可以进行即兴改造工程，因此，《摇摆巴赫》才可以成为纪念巴赫逝世250周年时爵士乐与古典音乐会的主题。
我终于明白，为什么在选择智慧型作曲家时，巴赫常与斯特拉文斯基坐在一起。
一般人想到的，是二人作品中共同的机智、数学家般的整洁。
然而他们二人更有共同的舞蹈感，这一点在巴赫器键盘乐中，表现得格外生动。
舞蹈家巴兰钦谈对斯特拉文斯基音乐的感受，特别适合于《英国组曲》：在斯特拉文斯基音乐中，“最有力量的舞蹈要素就是律动。
它是稳固的、摄人心魄的，然而又是健全的、使人安心的——甚至在音乐停止时你也能感觉到它……”
巴赫时代的组曲舞曲，现在已不当舞曲上演了。
巴赫时代，法国宫廷盛行各种各样的舞蹈，据说巴赫受此影响不小，后人还根据《英国组曲》等，考证出当年萨拉班德、库朗特等宫廷舞的跳法，据说画成图，跳起来风雅得不得了。
就像后来以木讷著名的布鲁克纳是一个舞迷一样，巴赫也是一个舞蹈高手——因为舞蹈，甚至比音乐还要古老，是对存在之谜的礼赞与颂扬。
舞蹈，是最好的祈祷。
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