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第十三章雾途行旅
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与古希腊和古罗马的绘画一样，中国绘画在最初1000年里几乎没有留下什么作品。
最早有记录的绘画创作于公元前200年前后崛起的汉朝（与西方的罗马同一时期），当时的画家在丝绸、纸张或庙宇陵墓的墙壁上绘制了龙、佛陀、妖魔和帝王的形象。
可惜这一悠久而辉煌的传统最终只留下了吉光片羽。
我们从那些有幸留存至今的作品中了解到，最早的中国绘画绝大多数是关于人物而非风景的。
这类人物画往往是公元4——5世纪被绘制在卷轴上的，它们以水墨与色彩渲染，被称为“箴图”
。
这是针对宫廷妇女的个人教导方式，上面题有公元292年一位名为张华的朝臣所写的长诗，意在“劝诫”
宫廷妇女谨言慎行、恪守礼仪，以符合儒家的道德规范，也就是关于宫廷与官场礼仪的一套规范[223]。
画中人物皆以发丝般的细线绘成，飘浮于幻境之中，不同画面之间以诗行作为分隔。
其中一幅画面上有两位女性对着打磨光亮的青铜镜自赏仪容，侍女为其中一位梳理头发，身边摆着许多盛放胭脂花钿的漆盒。
画面旁边的箴言是“克念作圣”
。
另一幅画描绘了公元前38年婕妤冯媛为汉元帝以身挡熊，保护圣驾的壮举，旁边的箴言写道：“玄熊攀槛，冯媛趋进……知死不吝。”
——这显然是儒家宫廷礼仪的最高境界。
▲ 《女史箴图》（局部），顾恺之，公元5世纪，绢本着墨设色，24.4厘米×343.7厘米（全卷），唐代摹本。
伦敦，大英博物馆
在张华写下这首诗的时候，就已经出现了一个较早版本的卷轴，但传统上仍将这些画作视为公元4世纪的画家顾恺之的手笔，当然他本人很可能也曾临摹过那个古老卷轴中最为精华的部分。
绘画的精髓是如何用毛笔在丝绸或纸张上画下墨线，或者在陵墓寺庙的墙壁上留下类似的扁平线条画。
要点并不在于细致观察和客观描绘，而在于优雅的美感与心神的共鸣。
一位中国评论家是这样评价顾恺之的，“他的想法如空中行云，如匆匆流水——纯粹而自然”
[224]。
这句生动的譬喻也点明了顾恺之之后100多年间中国绘画的特点，即对自然世界的看重。
中国古代佛教画大多在5世纪迫害佛教徒的运动中遗失或毁坏，只有敦煌洞窟中的壁画还保留了一些绘画遗迹，其中还有最早的风景画，笔触粗放，风格华丽。
当然，在中国绘画的悠久历史之中，其精髓并不是宗教画或宗教精神，而是一种远离庙堂的自然体验。
中国的风景画表达了一种全新的人类体验，即身处自然之中，发自内心地欣赏自然之美，人迷失于荒山野渡中，栖身在远山阔水间。
画家的任务是传情达意。
公元8世纪的诗人兼画家王维可算退隐江湖、寄情山水的官员的典范——对王维而言，他的寄托是著名的“辋川别业”
，也就是他的乡间别墅，位于京城长安以南约一日行程开外。
他的许多诗作都描述了辋川河谷的风貌：
鹿柴
空山不见人，
但闻人语响。
返景入深林，
复照青苔上。
[225]
▲ 《辋川图卷》（局部），王原祁，1711年，长卷，纸本设色，35.6厘米×545.5厘米（全卷）。
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