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文学的美学01
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我认为文学最简单、最正确的定义，应是“利用词句使想象力活动的技术”
。
维兰德（1）在给梅尔克的一封信函中，就确证了此定义，他说：
我只为文中的一小节就花了两天半的时间，原因是没找出一个恰当的词。
我整天就在这方面思索，因为我希望能像一幅绘画一样，把我眼前浮现的确定视象原封不动地搬到读者面前。
此外，正如你也知道的，在绘画中，即使是一笔一画，或光线的明暗，甚至连一个小小的反射光，也常会改变全体的旨趣。
文学所描绘的材料，由于读者的想象力而有了某种方便，也就是说，这些经过精致笔触细密加工的文学作品，最适于某人的个性、知识、情绪，因此自然就会刺激他的想象力。
相同的诗或小说，因读者个性及其他方面的差异，带给人的感触会大异其趣。
但是，造型艺术（绘画、雕刻、建筑等）则没有这种方便，因为它必须靠一个形象，一个姿态，来展现给所有的人看。
在这形体之中，往往会以不同手法，主观地或偶然地附带上艺术家或模特儿的个性特征。
当然，这些附带物越少就越具客观性，也越能显示这个艺术家的天才。
以上所述，就是文学作品能比绘画、雕像有更强烈、更深刻的普遍效果的重要原因之一。
一般人对绘画、雕刻反应冷淡，因此造型艺术的效果也甚为微弱，一些大画家的作品往往出现在隐僻的场所或为私人所收藏，那不是因为有人故意地隐匿或把它当作珍品般藏之名山，而是因为这些作品一向就不受注意，也就是说从来都不曾显示它的任何效果，只是偶然地被人发现而已。
由此，我们就不难了解造型艺术的效果为什么会这么微弱了。
1823年，我在意大利的佛罗伦萨发现了拉斐尔的画作《圣母画像》，那幅画长年挂在一个宫廷婢仆家的墙壁上。
这样的事竟发生在素有“艺术王国”
之称的意大利，怎能不令人慨叹？这件事也更可证明，造型艺术很少会有直接的效果，并且也足以证明，对艺术进行评价要比对其他一切作品都难，也需要更多的教养和知识。
富豪显贵是造型艺术最有力的靠山，他们对有名的古代大师的画会当作偶像似的顶礼膜拜，有时甚至不惜抛弃广大土地也要全力求得。
因此，造型艺术的杰作越是难得一见，其持有者就越觉得值得夸傲。
相反，动人心弦的美丽旋律却能遍历世界，优美的文学也可为各国国民争相传诵。
其次，外行人欣赏艺术作品时，只需花一点儿时间和努力，当下一瞥就能看出画的是什么东西，这不像品味文学作品或音乐那样需要琐碎的条件，因此艺术作品不受一般人重视，甚至没有造型艺术也无妨。
回教诸国就没有任何的造型艺术，但文学和音乐，任何文明国家都有。
文学的目的是推动我们的想象，给我们启示“理念”
，换句话，就是以一个例子来表示“人生和世界到底是怎么回事”
。
所以文学家的先决条件是要洞悉人生和世界，他们见解的深浅，会决定他们作品的深度。
理解事物性质的深度和明了程度可区分出很多等级，同样，文学家的品类也有很多。
大部分文学家都会以为，他已把自己所认识的东西和原物殊无二致地描写出来了，他认为自己是卓越、伟大的作家，而在阅读大文豪的作品时，他也会觉得这些人的认识不见得比自己多，不见得比自己高明。
这就是这类人的眼光永远不能深入堂奥的原因。
第一流的文学家能知道别人的见解为何浅薄，也能知悉其他人看不到也描写不出来的东西，更能知道自己的眼光和描述究竟在什么地方比别人好，他也知道自己是第一流的文学家，而那些浅薄的人无法了解他。
因此，真天才、大文豪往往要经历很长一段时间的绝望生活，毕竟能中肯地评价一流作家的人本身已不平凡，对第一流的作家来说，这种知音太难得了。
同时，那些平庸的文人又不尊重他们，正如他也不尊重平庸文人一样。
所以，在未得世人的称赞之前，他们只好长久地过着自我欣赏、自我陶醉的日子，但世人却又要求他们应该自谦，连自我称读都受到妨碍。
就这样，知道自己的长处和价值的人，和那些毫无所知的人，无论如何都谈不拢。
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