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上面是以拙作题材的来源为出发，分别加以检讨，现在就拙作的制作经过，整个地一谈技法上诸问题。
每位画家都应该有他个人的传统习惯和擅长那一部分（如笔、墨、色或云、水、点景、人物），而且应该力求既成技巧的发展，为达此目的，往往不惜牺牲其他一切，来培养和支持他的优点。
这是无可置疑的，因为一树一石，要做到纯熟而有自己的面目的境地，决非偶然可得，必须历尽艰难，孜孜不停，始能运用自如。
扩大点说，要想每幅作品均有自己的面目，那就更非易事。
古人倾毕生精力，朝夕握管，是否有成，尚不可必。
如欲掌握珍贵难得的技巧，实在足令一位画家终身不敢旁骛，假使在这方面的努力不够，是很危险的。
然而相反的一面，这种传统技巧的修习，若是没有附加的条件，我认为并不是画家之福，因为技巧固是画家所必备，但画家的全部基础不完全建立在技巧，这在中国画上是绝对不能忽略的问题。
近来我常常欢喜把被人唾骂的“文人画”
三个字来代表中国画的三原则。
即：
（一）“文”
学的修养。
（二）高尚的“人”
格。
（三）“画”
家的技巧。
三原则其实就是中国画的基本精神。
历代画人关于这种精神的呼导，可谓不遗余力，但过于偏重了第一和第二点——这是有时代背景的——所以画面上反造成了虚伪、空虚、柔弱和幼稚，八大山人遍中国，究不是正当的希望。
可见技巧必须伴着“文”
和“人”
，始能完成它的最高使命。
我是没有传统技巧的人，同时也没有擅长之点，我只觉得我要表达某种画面时，尽管冒着较大的危险，还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力，尽量使画面完成其任务。
当然，拙作中我不满意的仍占最多数，但我总竭尽了我的可能。
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