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英国
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在《国际画室》1899年刊出的一篇文章中，艾默·瓦兰斯（AymerVallance）在谈到塞尔温·伊马热（SelwynImage）设计的《世纪行会之竹马》时说：“从来没有人把平面印刷作品当作一门严肃的艺术，然而它的范围其实涵盖了字体选择、间距、页面排版，以及首字母润饰和其他装饰纹样。”
当然，文艺复兴时期的平面作品同样关注清晰度和美观；然而，与大多数早期维多利亚时代的作品相比，工艺美术风格的设计只要不是怪里怪气的标新立异，确实更为养眼。
这里展示的平面设计受到哥特式手绘插图和挂毯的影响，花卉和曲线主题为平面呈现提供了一个新的方向，这一方向也为后来新艺术风格的诞生提供了给养。
英国
从一开始，工艺美术的复兴就带有些许浪漫的好古色彩。
威廉·莫里斯毕生致力于与丑陋斗争，他认为哥特式是英国最好的民族风格，是属于英国的艺术。
哥特体，也被用来站在罗马古典字体的对立面，命名一种现代无衬线字体。
正如莫里斯所定义的那样，尽管哥特式有其历史根源，但它是变革的代名词。
奥布里·比尔兹利在《亚瑟之死》中将哥特风格和浪漫主义风格结合起来，展现了新艺术的非凡想象力。
比尔兹利作品的自然主义纹饰给人一种庄重的印象，而不是为了简单满足一个装饰的目的。
莫里斯进一步通过把印刷制版的工作交还给工匠和手艺人，从而改变了19世纪末的印刷业，并推动了英国私人印刷运动的广泛开展。
莫里斯的凯尔姆斯科特出版社所印制的书页受到了古版书的影响，并采用了哥特式风格和自然主义主题，这是对意大利文艺复兴的理性价值和学术价值的刻意拒绝。
文艺复兴风格的爱好者无疑会发现，莫里斯及其追随者们试图用象征意义填满每一寸空间，这种设计或许太过密集，却在他们的时代开辟了一条通向崭新美学的道路。
57.塞尔温·伊马热绘制。
《远古救世主耶稣》，书籍插画，约1885年
58.爱德华·伯恩·琼斯（EdwardBurne-Jones）和威廉·莫里斯绘制。
《沃尔松爵士》，装饰页，伯恩·琼斯绘和莫里斯木刻边框，凯尔姆斯科特出版社出版，1897年
59.奥布里·比尔兹利绘制。
《亚瑟之死》，装饰页，1893年
60.查尔斯·里克茨（CharlesRicketts）绘制。
《英雄和瘦子》，标题页，木刻印版试样，1894年。
美国普罗维登斯罗得岛设计学院艺术博物馆。
古斯塔夫·雷德克夫人捐赠
61.奥布里·比尔兹利绘制。
《亚瑟之死》，内页，1893年
62.奥布里·比尔兹利绘制。
《亚瑟之死》，书中饰带，1893年
63.设计师不详。
《约伯记》，封面，修道院出版社出版，1902年
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