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来自斯坦尼斯拉夫斯基戏剧的几点借鉴
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李倩译
1.对一个剧本的诗意的感受力
斯坦尼斯拉夫斯基剧院当年即使为了满足时代的风尚所排的一些自然主义戏剧也不乏诗意。
斯坦尼斯拉夫斯基排的戏，从来没有一个像平铺直叙的报道。
可是在我们德国就连演古典名剧也常常会毫无光彩！
2.对社会的责任感
斯坦尼斯拉夫斯基向演员展示了演剧的社会意义。
艺术对他来说不是以艺术本身为目的，但他知道，除非通过艺术，在剧院里是什么目的也达不到的。
3.名角的集体演出
在斯坦尼斯拉夫斯基剧院只由名角组成——大名角和小名角。
斯坦尼斯拉夫斯基指出，只有通过整体的表演，每个人的表演才能获得最大的效果。
4.主线和细节的重要性
莫斯科艺术剧院的每一个剧都拥有一个从头到尾的周密安排和大量精雕细琢的细节。
两者缺一不可。
5.将传达真实作为一种责任
斯坦尼斯拉夫斯基教导演员必须要非常清楚地认识自己以及他要扮演的人物，两者是相辅相成的。
凡是演员不是从观察得来的、或不经观察证实的东西，也不值得给观众看。
6.自然和风格的结合
斯坦尼斯拉夫斯基剧院把自然的表演同深沉的内容结合在一起。
作为现实主义者，他从不回避表现丑恶的东西，但总是以一种优雅的方式表现丑恶。
7.将现实作为充满矛盾的现实展示出来
斯坦尼斯拉夫斯基十分理解社会生活的复杂和多样性，并且善于表现生活，而且并非因此而茫然若失。
他所有的戏都具有意义。
8.人的重要性
斯坦尼斯拉夫斯基是一个坚定的人道主义者，他怀着人道主义的信念领导剧院沿着通往社会主义的道路前进。
9.进一步发展艺术的意义
莫斯科艺术剧院从不躺在功劳簿上停滞不前。
每演一个新剧，斯坦尼斯拉夫斯基都要创造新的艺术手段。
他的剧院培养了许多优秀的艺术家，如瓦赫坦戈夫（Vakhatangov），这些艺术家又反过来自由地发展他们导师的艺术。
——选自《戏剧工作》，德累斯顿1952年版，第413页。
注：布莱希特有许多鲜为人知的关于斯坦尼斯拉夫斯基的手记，这些手记似乎可以分为两组。
其中一些是受美国早期“体验派表演方法”
的启发——显然这是布莱希特第一次美国之行所学到的想法。
另外一些写于布莱希特返回柏林之后——那时斯坦尼斯拉夫斯基的优点正被当地的评论家热烈宣扬，以此作为效仿苏联文化水准的普遍尝试之一。
因而《买黄铜》断片（《布莱希特档案》12411）之一的《戏剧编剧》（Dramaturg）中说到，在莫斯科艺术剧院中持久保持活力的斯坦尼斯拉夫斯基的作品“如同一个博物馆”
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