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从1996年起，茱莉亚学院在展示兼容舞蹈、戏剧和音乐人才方面做出了许多努力。
每年十二月，作曲家和舞蹈编导在爱丽丝·塔利音乐厅汇报展示他们的新作。
2003年成立的茱莉亚电子乐团尝试在音乐、戏剧和舞蹈领域运用电子技术进行创作，并获得成功。
另外，文科各系间在课堂和校外举办免费演出时，产生的倡议对解决这个问题也有帮助。
无论如何，由于各系结构迥异，如日程、传统及发展过程，要把三个系实质性的凝聚在一起并非易事。
我们同时也意识到，要想创作严肃的跨学科作品，必须花费比制作传统作品更多的时间和空间。
我希望课程内容在这方面还要做出更大的努力，来实现最佳的艺术和教育成果。
2009年茱莉亚学院建立了硕士历史表演专业。
表演组合称为茱莉亚415。
这一数字组合表示使用的音调符号。
意想不到的是，茱莉亚415在表演巴洛克和古典音乐以及新作品时，建立起了音乐家、舞蹈家和戏剧家之间合作的桥梁。
历史表演专业的建立，使学生可以表演以前极少甚至无法表演的作品。
建议之二
给所有学生都分配辅导教师来继续支持和指导主课教师授课的内容，尤其是音乐系的学生。
2003年1月到6月展开的“人文学科高尚拉金项目”
开创的本科辅导教师项目完成了这个目的。
目前，每位本科生在校的前两年都有一位辅导教师。
我坚持的一个条件，就是学生的辅导教师必须是其专业之外的教师（比如，长号专业学生的辅导教师由舞蹈系教师担任）。
三个系有五十多位教师参加这一重要项目。
学生们都很注重自己的专业。
而这一专注精神阻止了他们充分利用纽约市和身边的各种艺术活动。
辅导教师要帮助年龄最小的学生在繁忙的学校生活中找到平衡。
我们会继续评估这一重要项目并会相应修改其结构。
辅导教师这一做法已成为茱莉亚式教育的基本组成部分。
它已扩展到“职业辅导”
，也就是说，经过挑选的学生和业内的专业人员搭档来获取宝贵经验。
建议之三
在学院已经提供的传统教学课程上，打造定期的表演技巧教学来提高表演家的效率和多样性。
这些技巧包括舞台仪表、口头交流（与观众、媒体、筹款等）、展示、阐述的微妙之处和即兴表演的技巧。
目前开设的音乐硕士课程、本科及研究生层次的声乐艺术课程都解决了此建议提出的问题。
博士论坛（音乐界知名人士的讲座）也为博士课程带来了新的职业发展视角。
戏剧系和舞蹈系也有定期的讨论，讲座等与职业有关的课程。
学生就业发展办公室也为学生们开发了艺术创业和公共演讲的课程。
2014年茱莉亚学院成立了艾伦·D.马克思（AlanD.Marks）职业服务和创业中心。
旨在帮助即将进入职场的年轻表演艺术家汇总所需的各种经历和技巧。
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