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茱莉亚学院人性化的一面
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1998年7月12日
纽约东汉普顿
这是一个周日下午在长岛梅德俱乐部的谐趣讲话。
我想仲夏时节，话题也应轻松惬意。
一些人听到我讲的事而感到惊奇，因为他们总觉得表演艺术家超越了人类日常生活的阅历。
在茱莉亚学院，我们不但教授学生们如何掌握戏剧、舞蹈和音乐技能，也告诫他们必须要学有所用，把这一能力运用到专业艺术形式中。
除此之外，我们也潜心致力于为提高人类文化修养，开设表演艺术活动之外的课程来探索人生等各类话题。
我们坚信21世纪的表演艺术家必须精通其专业艺术形式之外的话题，能够把艺术传播给与众不同，甚至非传统地区的观众。
最重要的是，我们不断向学生们强调，艺术家的最终目标，是成为有效的交流沟通者，把人类最佳的状态传达给观众，也许观众的一生会因完全投入到一部艺术作品中而发生改变。
这样宏大的设想使茱莉亚学院把人与人之间的互动交流作为教育的独到之处。
我担任院长14年了，自然会对教师和学生们所取得的优异成绩有所偏好，但我给大家举几个例子，也许你们可以对茱莉亚学院略见一斑。
有的例子是荒谬可笑的，也许你们觉得自己更了解茱莉亚学院。
顺便说下，这是我第一次在公开场合抖搂茱莉亚学院的琐事，相信你们会帮我保密。
游吉·贝拉说过，打棒球百分之九十靠脑力，另一半靠体力。
这句意味深长的话完全可以借用到表演艺术领域，为获得成功所需付出的能量、自律和创意，都意味着需要高于百分之百的努力。
这个能量在茱莉亚学院举目皆是。
茱莉亚学院的教育和艺术活动分成三个系：音乐、舞蹈和戏剧。
音乐系有600名学生，舞蹈系有75名，戏剧系也是75名。
这三个系功能各自迥异。
音乐家通常追随个人奋斗之路，而演员和舞蹈家则经常以团体来学习和表演。
音乐系的学生艺术背景最为丰富多彩，他们有学打击乐的，有学歌剧的。
每个学乐器、声乐或作曲的学生对如何深造自己的艺术形式都有不同的手法。
木管乐、铜管乐和打击乐的演奏家反而常有共同感。
他们很快了解到乐团的传统，随着合奏演出相应的要求和自律来随机应变。
当然还有乐团一代一代传下来的心照不宣的传统。
作为纽约爱乐乐团前巴松管演奏家的儿子，我了解这一传统。
乐团的中心是指挥，大家对指挥的一般看法都认为他有罪，除非被证明无辜。
伟大的乐团中，还有一种团队精神也传给了学生们。
我父亲常把纽约爱乐乐团比作另一个职业球队，扬基队（他大概是把自己看成是卢·盖力格）。
我小时候和父亲学巴松管时，他就把乐团的传统和纠正音符一同教授给我。
每次上课时都说：如果同事吹错了，千万别回头看他；再放松也别盘腿坐，排练时也不行，千万不能找借口。
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