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因为这需要音乐院校日常的教学内容中加入开发学生相关技能的内容。
而这些新的倡议也被认为是偏离了传统表演艺术家的职责范围。
而正是最后这点让我担忧。
我深信在今天错综复杂和全球一体化的世界，需要表演艺术家们积极主动的确定自己的未来，决定自己的艺术怎样被人们所接受，而世界各地的人们迫切需要艺术所产生的振奋人心的能量。
显然，在音乐艺术院校打造一个支持现代社会艺术家成长的环境是个极为复杂的事情。
我想对如何造就这样的环境阐述几点建议。
首先，教职员工的组织结构必须具有灵活性，以对每个学生有求必应。
最重要的是教师们必须了解赋予他们的巨大信任和肩上的重任。
每位教师对学生的影响都是不可低估的。
其次，课程设置要合理，突出重点，跨学科，精心协调各相关课题，无论是在艺术领域还是其他，都要给学生提供一个了解社会广度的机会。
除此之外，课程必须包括对各自乐器所需精湛的技巧培训，使学生早期就掌握这些技巧。
当然，学生们必须参与所有有益于自己进步的演出机会，学乐器的学生要特别加强对室内乐演奏和管弦乐的研究，学声乐的学生要注重艺术歌曲和歌剧的演出，学钢琴的学生要注重室内乐的演奏。
最后，艺术院校必须巧妙地向学生介绍音乐生涯的其他选择。
教师必须时刻关注，并在音乐界众多取向中引导学生，同时实事求是的告诫学生哪个取向不一定会有成果。
比如，在每一代音乐家中，只有极少数人能成为独奏艺术家。
独奏艺术家不仅需具备极高的技术能力和艺术视野，还要具备应付作为舞台音乐家的严谨生活的素质。
但是，以独奏家为职业生涯只是才华出众的表演艺术家选择的其中之一。
许多优秀音乐家选择了其他角色—室内乐音乐家、交响乐团成员、教师、学者、行政管理人员或以上各角色兼有之。
总之，我们应明智的告诫学生怎样做。
每年，世界各地成千上万的学生带着某种特定，但不一定会实现的愿望步入音乐院校的大门。
然而，这些愿望中有一股巨大的力量可以驱使这些年轻艺术家们在技术能力和艺术洞察力上达到新的高度。
依我看来，考入茱莉亚学院学习小提琴专业的新生一心想成为伊扎克·帕尔曼并没什么错。
但是，如果负责培养这些表演艺术家的学术机构，当看出学生的初衷无法实现时，而让他们有种失败感，那就是大错特错了。
我们知道18世纪的音乐大师巴赫把自己看成是一位音乐技师。
他创作的艺术作品是为了让人类更美好。
而今天的音乐家们同样必须相信自己作为一种艺术形式的代言人，能对社会文明产生真正意义上的影响。
在从事自己的专业时，今天的音乐家可以通过帮助别人来充实自我。
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