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艺术化
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奢侈品、宗教和艺术互有关联。
三者的目的都是让人们超脱功能性而获取无形价值。
——米丽亚姆·瓦拉迪时尚观察家
有公司近来想买“我的气质”
。
——安迪·沃霍尔（AndyWarhol）艺术家
在传统变得越来越不重要的时尚界，除了网红和Instagram之外，还有什么方法可以创造出一个既能引起传统客户的共鸣，又能与千禧一代默契呼应的品牌故事呢？一个途径是艺术化，实现时尚公司与艺术、艺术家合作。
在奢侈品时尚界，艺术化合作的方式不一而足。
LV品牌与艺术界的关系源远流长，探索过多种跨界合作方式。
路威酩轩集团在巴黎香榭丽舍大街的旗舰店里有一个艺术画廊。
“路易·威登Espace文化艺术空间”
的首批展品中有一批黑人和白人女性的巨幅照片，排列起来组成了路易·威登标志中的“LV”
两个字母。
另一个展品是一段视频，其中女性在店内货架上摆各式姿势扮作手袋。
这些展品的理念是“用艺术为路易·威登的设计焕发新的生机，并建立路易·威登品牌与艺术之间的联系”
。
巴黎还有一家私人资助的博物馆，即路易·威登基金会，展出路威酩轩集团的艺术藏品。
20世纪60年代中期，设计师、艺术收藏家伊夫·圣·罗兰将立体派画家彼埃·蒙德里安的艺术融入他设计的“蒙德里安裙”
中。
伊夫和他的生活伴侣、商业伙伴皮埃尔·贝杰（PierreBergé）都很喜欢蒙德里安作品的色彩和构图。
伊夫设计的这条直筒连衣裙由白色的线条、白色的条块和三原色区块组成。
它是基于蒙德里安的《构成C（第3号），红黄蓝》（1935）而设计的。
这条裙子登上了VOGUE法国版杂志1966年9月的封面。
圣罗兰的蒙德里安裙的真品后来被收入到许多博物馆，包括阿姆斯特丹国立博物馆、伦敦的维多利亚与艾尔伯特博物馆以及纽约的大都会艺术博物馆。
有时候时尚和艺术之间的关系更加微妙。
随着西方社会中人们对服装满意度的目标从拥有变为体验，奢侈品时尚供应商希望让产品的定位更接近艺术，因为艺术代表了品位和文化。
当一位艺术爱好者花25000美元买一幅画时，这就是收藏，人们会觉得这是对艺术的支持。
而当一位女性花25000美元买一个时装包时，人们或许会认为此举轻率，或者是炫耀性消费。
将奢侈品艺术化就是试图扭转这种认知，让顾客将奢侈品视为一种艺术形式，从而改变品牌的象征意义和地位。
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