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这种分类有助于确定各门类艺术的特征，并了解它们之间的相互关系。
古今中外，许多著名的美学家、艺术家，都曾探索过艺术门类的分类原则。
中国古代文论《毛诗序》中，就分析了诗、歌、舞三种不同艺术的联系和区别。
清末刘熙载在《艺概》中提及的“艺”
，包括了诗、词、曲、赋、散文、书法等艺术门类。
在西方，亚里士多德（Aristotle，公元前384—公元前322）最早系统提出艺术分类原则：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。”
[1]他认为各种艺术有共同的本质即“模仿”
，又提出了区分不同艺术的原则，即模仿的媒介、对象和方式的不同。
从艺术概念去思考各艺术门类的是法国的夏尔·巴托（CharlesBatteux，1713—1780）。
他在1747年出版的《简化成一个单一原则的美的艺术》一书中，以模仿作为原则考察了音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈这五种艺术，还加上两种相关的艺术即建筑和雄辩，让它们组成一个包含七种艺术的完整的艺术体系，并称之为“美的艺术”
或“美术”
（fis）。
由此，“美的艺术”
摆脱了技艺和科学，成为一个完全独立的概念。
巴托“在世界美学思想史上首先划出了‘艺术世界’，把它从手工技艺、科学、宗教领域中区分开来，并以此为艺术世界内部结构的分析创造了条件”
[2]（参见本书第四章第一部分）。
这标志着现代艺术概念的诞生，西方现代艺术体系和理论也随之逐渐建立。
后来的美学家，依据日益丰富的艺术创作和艺术经验，对艺术的分类作了进一步探讨。
18世纪德国启蒙思想家莱辛（G.E.Lessing，1729—1781）以古希腊著名雕塑《拉奥孔》为题著书，论述了“画与诗的界限”
。
莱辛从艺术模仿自然这个基本原则出发，从艺术的媒介、题材和作品的艺术效果等方面，论证了造型艺术和语言艺术的区别。
德国哲学家康德和黑格尔都提出过艺术分类的标准。
康德（Imma，1724—1804）在《判断力批判》中，以人的语言表现的三个组成因素为标准，把艺术区分为三类：第一类为词即语言艺术，第二类为姿态即造型艺术，第三类为音乐即感觉游戏的艺术。
黑格尔（FriedrichHegel，1770—1831）在《美学》中根据理念内容和物质形式相统一的原则，对各种艺术作出了逻辑与历史结合的分类，提出了独特的三分法：第一类为象征型艺术；第二类为古典型艺术；第三类为浪漫型艺术。
以上有关中外传统艺术的各种分类，虽都有一定的局限性，但均为现代更合理可行的艺术分类提供了启迪。
事实上，艺术分类是在任何一种文化中都产生过的，而不同艺术门类之间的等级结构在不同的文化中却不尽相同。
在中国古代，最重要的艺术类型是诗、文、书、画。
而在阿拉伯－伊斯兰文化中，各门类艺术主要是以清真寺建筑为核心组织起来的。
西方从文艺复兴时起就逐渐地把文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等统一作为一个艺术体系，探讨其作为艺术的共同特征和规律。
在现代科学技术迅猛发展的基础上，又有两门新兴艺术门类电影和电视进入这个体系。
随着西方文化的全球扩展，这种艺术分类方式成为卷进全球化进程的一切民族国家文化的艺术分类基础。
今天我们的艺术门类，主要是借鉴现代西方学术分类机制而设置的。
在近现代艺术理论中，由于考量问题的角度不同、依据的标准各异，艺术分类也是纷繁复杂的。
较为主要的艺术分类方式有如下几种：
第一，形象构成分类法。
这是指从艺术形象的存在方式划分艺术门类。
艺术形象的存在方式通常有两大形式：时间和空间。
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