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第十二讲诞生在欧洲他国的小提琴创作天才
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一、柴科夫斯基：俄罗斯音乐在他的笔下闪烁出美感
聆听柴科夫斯基（P.Tchaikovsky，1840—1893）的音乐，总能在其中感觉到几分忧郁，这位俄罗斯伟大作曲家的内心非常的敏感，从小远离双亲、14岁时母亲去世，都为他的童年蒙上阴影。
他22岁才开始学习音乐，此前一直学习法律并在司法部工作。
懒散的生活状态和多愁善感的性格，使柴科夫斯基尝试在音乐中寻求一些解脱。
最初，他对自己创作的作品并没有太大的自信，作品演出后，他很在意观众们的反映，他害羞的性格让他不懂得怎样和人接触，因此他的爱情之路也非常的坎坷。
37岁时，他同自己的爱慕者结婚，但还没有过蜜月期，他便无法忍受，濒临崩溃，甚至企图投河自尽。
柴科夫斯基向往的是柏拉图式的纯洁爱情，在他生活十分困难的时候，富孀梅克夫人出现了，给予他巨大的支持，不仅使他的物质生活得以维持，还在精神层面给予他极大的帮助，并使柴科夫斯基的创作生涯走向辉煌。
他俩的美好关系持续了十三年，这十三年中他们只不经意地见过一面。
柴科夫斯基非常看重他们的这种感情，当十三年后梅克夫人停止对他的资助并与之断绝联系后，他感到特别的绝望和无助，并于三年后身亡，至死都对梅克夫人念念不忘。
柴科夫斯基创作的小提琴作品不多，但唯一的一部《D大调小提琴协奏曲》如他所有的音乐作品一样为全世界人们所喜爱，这正是因为他音乐中所具有的兼容并包的特征，是一种个性与共性相融合的风格特点。
他还善于运用动人的民间曲调，音符中常常洋溢着浓厚的俄罗斯民族气息。
这部小提琴协奏曲就是这种风格的典范之作。
《D大调小提琴协奏曲》创作于1878年，起初，柴科夫斯基将作品交给匈牙利著名的小提琴大师利奥波特·奥尔，希望他能够首演。
但这位在俄国红透半边天的大师却对这部作品的反应非常冷淡，并断言这部作品在技巧上是不可能做到的。
这一小提琴大师的悲观评价似乎是一把大锁将这部作品封存了起来，三年后才由柴科夫斯基的好友、小提琴家阿多夫·布洛茨在维也纳首演。
首演并未获得成功，更让柴科夫斯基感到郁闷的，是评论家汉斯·力克攻击性的语言：“我们看到的只是丑陋的面孔，听到的只是吼叫的声音，就像嗅到杂醇酒，菲特烈在批评那些不严肃的绘画时说：‘看上去，那些画散发出臭气。
’柴科夫斯基的乐曲也使我们首次感觉到仿佛要散发出臭气了。”
对于这种结果，布洛茨并没有放弃，他到各地演出这部作品，终于使这部作品的真谛被人们发现，后来成为“四大小提琴协奏曲之一”
，柴科夫斯基最终将这部作品献给布洛茨，感谢他为此做出的巨大努力。
作品一共有三个乐章，不同于他的大多数作品，这部作品以乐观的情绪作为整体的感情基调。
柔和的引子似冥想般轻轻渐入，俄罗斯音乐风格从引子部分就显露出来，小提琴那富有魅力的声音就像独白一样让人眼前一亮。
旋律始终显示出巨大的潜力，深刻且具有歌唱性，从优美到活泼，音乐的情绪不断地变化，而后，旋律中又出现了高昂的音调，小提琴则在其中欢快的畅游，技巧性被凸显出来，在热情紧张的情绪中第一乐章进入尾声，音乐张力始终让人难以忘怀。
第二乐章是一个抒情的行板，曾经以《沉思》为题目单独发表过，旋律中带着淡淡的忧伤，安静而质朴，就如它的题目一样，渐渐旋律越来越明朗，似乎愁云随风散去，紧接着迎来了最后一个乐章。
音乐中节奏充满活力，展示了人们载歌载舞的场景，其中似乎还夹杂着俄国传统乐器的声音。
但欢快之中又飘入了短暂忧郁的旋律，像是人们在用欢乐去掩盖一种惆怅，随即，欢乐的音乐再度出现，预示着未来永远是光明的。
这部作品的成功之路尽管一波三折，但只要是金子总会发光，只是更需要时间的沉淀来证明它的价值。
《忧郁小夜曲》是柴科夫斯基创作的另一部小提琴作品，这部作品也是他少有的小提琴作品中的精品。
作品作于1875年，“小夜曲”
是一种对爱慕之人倾诉爱意的体裁，作品应该是饱含爱意的，而这首《忧郁小夜曲》则不然。
从他在婚姻上的遭遇来看，“忧郁”
主题应该真实地反映了这位音乐家当时的内心世界：惆怅、伤感、憧憬与苦闷。
小提琴主题在G弦上展开，悠长而深情，之后主题又在高八度上漫步，这种不同声部的交替吟唱，是在表述一种对爱情的困惑，体现了忧郁、惆怅和伤感，随后展开部分的模进音型似乎是作者对美好爱情的憧憬，希望未来是美好的，但之后的主题再现，音乐又回到原先的情绪之中，表达现实并不乐观，作曲家的内心世界和坎坷的爱情之路似乎随着旋律的再次浮现得到更深的表露，令人伤感落泪。
这是一首具有浓厚俄罗斯风格的悲情歌，也是柴科夫斯基爱情的悲情歌，它预示了作者坎坷的爱情之路。
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