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第二节歌舞片
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好莱坞歌舞片（TheMusical）是指音乐和舞蹈在影片中占有重大比例的故事片。
影片角色既可以按常规生活在剧情的规定情境中，也可以用载歌载舞的方式表情达意，渲染气氛。
歌舞场面往往使剧情暂时中断，具有相对独立的观赏价值。
一、好莱坞歌舞片的发展阶段
好莱坞歌舞片是20世纪30年代随着有声电影一起发展起来的类型片，以歌唱和舞蹈为中心，以豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准。
为了有效地直接表现歌舞，影片多以音乐家和舞蹈家的生活为题材。
男女主人公本身就是音乐家或舞蹈家，他们通过自己的歌舞表演作为叙事的组成部分。
歌舞片的文化传统源远流长，可以追溯到古代歌舞音乐（music）、文艺复兴民间舞蹈（folkdance）、17世纪古典戏剧（classicaltheater）、歌剧（opera）、芭蕾舞（ballet）、芭蕾歌剧（balletopera）、现当代轻歌剧（operetta）、轻歌舞剧（vaudeville）、小型讽刺歌舞剧（revue）、舞台歌舞剧（stagemusical）、歌舞厅表演（musicball）、现代舞（moderndance）等。
1.百老汇歌舞剧
百老汇（Broadway）原义为宽街，指纽约曼哈顿岛的一条长街，大街两旁坐落着华尔街证券交易所、麦迪逊广场、时报广场等代表美国金融巨头和商业大亨的许多划时代建筑。
在百老汇大街41街至53街之间汇集了众多闻名遐迩的剧院，随着剧院的发展壮大，这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就，现代人提起百老汇，已忽略了它的“宽街”
本义，而把它同戏剧表演艺术等同起来，使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表。
百老汇第一座剧院ParkTheater建于1810年，百老汇曾经有过80家剧院的辉煌历史，现有近40家剧院。
百老汇歌舞剧是电影歌剧片的先驱和灵感来源，随着电影声音的发明，好莱坞制片业准备利用自身的资金和技术优势，创造一个前所未有的视听音乐世界。
电影业把眼光瞄准了百老汇歌舞剧，要把歌舞剧搬上银幕，让歌舞明星与观众同在，让观众想象自己是银幕上的歌舞明星。
好莱坞从百老汇的歌舞演员中物色歌舞片演员，1929年完全使用有声对白和歌唱的有声片就是《百老汇旋律》。
2.歌舞片的黄金时代
随着声音的出现，20世纪30年代成为歌舞片的黄金时代。
派拉蒙公司的轻歌剧、雷电华公司的浪漫歌舞片和华纳公司的后台歌舞片三种不同风格的歌舞片占据了主要地位。
派拉蒙的《里约·里塔》《演出船》，华纳兄弟的《百老汇旋律》《42街》和《1933年的淘金女郎》，雷电华的《欢乐时光》等，都是这一时期的歌舞片。
1939年米高梅公司取代派拉蒙公司、华纳公司和雷电华公司，成为歌舞片制作的绝对主力。
米高梅的佛雷德创作集体（FreedUnit）是好莱坞歌舞片领域最负盛名的制作团体，由著名歌舞片制作人阿瑟·佛雷德领导，在20世纪四五十年代制作了米高梅公司一系列最具影响力的歌舞片，形成歌舞片的黄金时代。
阿瑟·佛雷德（ArtherFreed）是好莱坞歌舞片最著名的制片人，他参加过第一次世界大战，职业生涯从为轻歌剧的歌曲填词开始。
1929年以词曲作者的身份进入米高梅公司，1936年提升为制片人。
他善于集中最有才华的歌舞片制作者、舞蹈家到他的影片中，为他们提供独立执导歌舞片的机会，又能够体现制片人的控制力。
1951年佛雷德获得制片人的最高荣誉“埃尔文·萨尔伯格纪念奖”
，并在1967年获得奥斯卡荣誉奖。
米高梅公司佛雷德小组的歌舞片有:《相聚圣路易斯》（1944）、《雅兰黛与大盗》（1945）、《海盗》（1948）、《复活节游行》（1948）、《锦城春色》（1949）、《花都艳舞》（1951，奥斯卡最佳影片奖）、《画舫璇宫》（1951）、《皇家婚礼》（1951）、《雨中曲》（1952）、《篷车演艺队》（1953）、《七对佳偶》（1954）、《碧云天》（1955）、《琪琪》（1957，奥斯卡最佳影片奖）等。
3.20世纪60年代歌舞片
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