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绘画的诞生——论王克举的油画艺术
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王克举是一个勇于探索的艺术家，他对艺术史的发展脉络有详细的了解，对艺术的当代处境有清晰的定位，对他自己的艺术选择有清醒的认识。
王克举是一位勇敢的践行者，他的力量不仅来自他的热情和意志，而且来自他的学识和思索。
王克举这一代油画家都是在崇尚写实的大背景下成长起来的，他本人曾以乡土写实在中国油画界崭露头角。
但是，王克举很快就放弃了他熟谙的技法和鲜明的风格，转向更加艰难的探索。
在众人眼里，王克举的这种自我否定是无法理解的；但是，从美学的角度来看，它却是艺术精神的体现。
如果没有不断的自我否定和探索，艺术就沦为寻常事物，就不值得我们去崇敬和珍爱。
事实上，王克举掌握的写实绘画，如同与他同时代的大多数画家一样，只涉及绘画的技术层面，还没有触及绘画的精神内涵。
诞生于欧洲的写实油画，除了我们容易看到的技术层面之外，还有我们不易发现的精神维度。
受古希腊宗教和哲学的影响，欧洲艺术追求形式上的完美。
所谓形式，也叫理念或者理式，它不是指现实事物的形状，而是指现实事物的原型或模具，具有超时空的永恒性。
欧洲古典油画追求的就是这种永恒的、理想的理式或原型，不只是现实事物的摹写。
在中国文化中，我们没有清晰的理念概念，没有完全超越的彼岸或者天国，中国文化推崇的不是一成不变的原型或者模具，而是生生不息、幻化生成的气韵。
因此，中国没有发展出欧洲式的写实油画，除了技术上的原因之外，还有精神上的旨趣不同。
如果只是从技术上学习欧洲古典油画，就还没有触及它作为艺术的灵魂。
然而，随着欧洲社会向现代化和世俗化方向发展，古典油画失去了赖以生存的精神支撑。
印象派的革命，不仅体现在技术上，更重要的体现在对真实的理解上。
真实的世界，不再是超时空的原型或者模具，而是在时空中的事物，它们存在于瞬息万变、不断迁流的视觉印象之中。
当毕沙罗反复画不同时间中的同一条蒙马特大街的时候，他就在告诉人们：事实上没有一条抽象的蒙马特大街，只有在不同时间中的蒙马特大街。
因此，我们不是只有一条蒙马特大街，而是有无数条蒙马特大街。
与古典油画追求的永恒的真实世界相比，印象派所发现的瞬间的真实世界更接近中国人心目中的真实世界，因为它们都是我们现实地栖居的此岸世界，而不是幻想的彼岸世界。
印象派在将欧洲绘画由天堂带回人间的同时，也带来了新的问题：如果绘画的目的就是描绘眼前的这个世界，我们为什么还需要绘画？我们不是可以直接目睹这个世界吗？绘画能够提供什么与我们直接观看世界不同的东西吗？在照相技术日益发达的时代，绘画还有什么不能由照相所取代的东西？印象派画家提出了这些问题，解决这些问题的是后印象派大师。
塞尚力图画出事物的结构，梵高力图画出自己的感受，高更力图画出绘画的风格，绘画在无限接近外部世界之后又转向了画家的内心世界，转向了画家的理解、感受和语言。
经过后印象派的发展，西方现代绘画与中国传统绘画更加接近了。
但是，由于各方面的原因，东西方绘画最终失之交臂。
西方绘画走向了抽象、波普、观念，走进了绘画的死胡同。
由于社会的变迁，中国绘画也遇到了前所未有的挑战，在维持自己的身份的过程中，沦为毫无生命的形式游戏。
说今天的绘画面临生死存亡的关键时刻，这一点也不夸张。
正是因为敏感于当代绘画所处的困境，王克举在自己的写实风格成熟之后，仍然为如何绘画的问题所困扰。
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