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混沌与有序——读谭根雄的抽象绘画
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艺术既混沌又有序。
现代抽象艺术的实验，已经将艺术这两个方面的特征推到了极致。
以波洛克（J.Pollock）为代表的热抽象，走向了极端的混沌。
以蒙德里安（P.Mondrian）为代表的冷抽象，走向了极端的有序。
无论是波洛克还是蒙德里安，都几乎要越出艺术的边界，将绘画艺术推向它的终点。
这就难怪20世纪中后期会出现所谓“艺术的终结”
“绘画的死亡”
之类的惊人之语。
但艺术并没有终结，绘画也并没有死亡。
艺术家们在波洛克与蒙德里安之间找到了一个无限空阔的地带。
正是这个介于混沌与有序之间的空阔地带，才是艺术真正的栖身之所。
我之所以做如此的判断，原因正如古德曼（N.Goodman）指出的那样，尽管今天人们已经很难给艺术下一个周全的定义，但是至少可以从语言上识别艺术作品的某些“征候”
（symptom）。
其中一个重要的征候，就是语言的密度。
任何艺术都是符号表达，因此都可以归结为语言；但不是任何语言都是艺术。
只有那种充满密度的“例示”
（exemplifi）才是艺术。
借用美学之父鲍姆嘉通（A.G.Baumgarten）的术语来说，艺术只给我们“明晰的”
（clear）形象，而不给我们“明确的”
（distinctive）知识。
极端混沌就不是语言，极端有序就没有密度。
因此，好的艺术总是能够维持混沌与有序之间的张力，在两端之间寻找恰当的平衡。
阿恩海姆（R.Arnheim）从知觉心理学的角度也指出，好的艺术总是避免向极端的无序和有序衰变。
谭根雄的抽象绘画，就是这种在混沌与有序之间寻求平衡的艺术。
谭根雄不仅将波洛克式的混沌与蒙德里安式的秩序调和起来，让它们处于相互制约、冲突、激发与和解的动态平衡之中，而且将具象与抽象调和起来，创作了一批半具象半抽象式样的绘画。
与同龄的大多数艺术家一样，谭根雄早年接受了严格的写实绘画训练，具有扎实的写实功底，后来才逐渐转向对抽象的探索。
从“甲骨文系列”
到“紫禁城系列”
，我们可以看到他在逐渐摆脱具象元素或符号的束缚，不断增加抽象的成分。
但是，谭根雄并没有走向纯粹的抽象，我们不仅可以从他的作品中识别出某些具象元素或符号，更重要的是他的作品所传达的氛围和意境也是具体的，就像“甲骨文”
和“紫禁城”
这样的标题所指示的那样。
如何来看待谭根雄的这种不太彻底的抽象绘画？如果从艺术进化的角度来看，谭根雄的这种抽象绘画似乎不够“先进”
；但是，如果从艺术本质的角度来看，它却恰到好处。
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